科技風早已是世界頂級晚會的標配，背后更是一國技術水準的凸顯。北京奧運會開幕式上的“大腳印”還歷歷在目，里約奧運會，日本用“東京八分鐘”的閉幕式表演，也狂博了一把眼球。沒錯，和“東京八分鐘”異曲同工，此番荔枝臺跨年啟用的也是AR現實增強技術。

 

此外，湖南衛視跨年晚會也使用了全息技術和AR技術，打破次元壁壘，讓馬可搭檔洛天依、樂正綾。但從完成效果來說，還是要把這朵小紅花發給荔枝臺。

 

 

元旦當日，江蘇衛視跨年幕后技術團隊接受專訪時，言語中除了興奮，更多的是自豪：“日本人在里約奧運會閉幕式上堪稱用了世界領先的技術，在我們看來，國人是完全可以做到的，只是缺少合適的機會，這次的舞臺非常合適。值得一提的是，我們不僅做到了日本同行的超級升級版，而且資源才使用了他們的幾十分之一。”

 

 

早在荔枝跨年正式開始前，一段關于大藍鯨的視覺影像就刷爆了朋友圈。同時伴隨的評論中，還有晚會后臺國際同行們的不可思議——難以置信，這居然是中國人做的。

 

跨年夜，在歌手李健表演時，“大藍鯨”如約和觀眾見面。電視屏幕上，藍鯨從“海面”騰空而起，閃轉騰挪之后，一頭扎入“海”中，“水花”四濺，栩栩如生，現場氣氛被推向高潮。

 

 

隨后，林俊杰演唱《曹操》時，前奏響起，一頭巨大的“猛犸象”再一次闖入觀眾的視線，林俊杰如王一般坐于象身，站立、跳躍、落下，一氣呵成，旋即開始了他CD品質的多曲聯唱。

 

 

隨后，江蘇衛視官方公布了個中奧妙：這是江蘇衛視為2017年跨年演唱會特別引進的AR現實增強技術，是一種利用計算機生成逼真的視、聽、力、觸和動等感覺的虛擬環境，讓觀眾沉浸其中，且毫無違和感。

 

除了這一閃爆眼球的黑科技之外，本次江蘇跨年演唱會突破性放棄三面臺選用視野開闊的四面臺，并首次使用了地面屏幕實時運動跟蹤系統。舞臺風格啟用的是天與地模式：天上八塊小屏，彼此獨立又運動變化;地上一塊6米寬、48米長的整屏。

 

如觀眾所見：林宥嘉深情開唱之時，一名舞者隨著音樂緩緩而來，地屏隨著她的運動軌跡劃出一道美麗的弧線，美得詩情畫意;吳亦凡帥氣亮相時，舞者俯身于地面起舞，地屏也隨之變幻出花式造型，如夢亦幻。

 

其中，地面屏幕也是本次AR技術呈現的一部分，也需要制作在AR系統之中。

 

 

對于絕大多數的普通觀眾而言，并不能立即領會AR到底是什么概念。簡單來說，這種技術將真實的環境和虛擬的物體實時疊加，讓“實”和“虛”在同一個畫面或空間共存。

 

虛擬技術，在過往的國產晚會和大型活動中也曾大展拳腳，但是本次江蘇跨年的最大突破在于：真正做到了AR現實增強的概念，主要的突破點在于增強了“現實”，而并非強化了“虛擬”。

 

以熱議度最高的林俊杰和猛犸象為例，幕后技術團隊對于歌手本身也有要求：“這個環節我們就是導演，與拍電影時導演要求演員是一樣的。林俊杰在這個過程中，他要感覺自己有騎到大象，有坐上王座，有能量升空，然后模擬落地的概念。光這一環節，我們從策劃到真實拍攝就用了三天時間，還不包括拍攝后的處理。整個過程，只有人是提前拍攝好的，其他整體動作一定是現場完成。”

 

在幕后團隊看來，不能單一說本次荔枝跨年哪個技術是最高端的，可以說每個環節都是最高端的。制作過程與環節，全部采用了電影的制作技術與流程。從策劃到實驗，從前期到后期，建模、拍攝、前期跟蹤、后期跟蹤、實時跟蹤、渲染調色、合成、舞美搭建……至少有30個以上的實施環節，全部無一疏漏，才能圓滿完成。所以，本次播出采用了一部分automation自動化播控流程，各個環節通過人手控制已經不能夠精確把控和跟緊節目的節奏。

 

那么，可不可以認為這一呈現達到了電影級別?“沒錯，當然我們也在探索和研發，目前畫面質量與真正的電影還有一定距離，但這一定是電影級AR的開始，也是一個新標桿。從今天開始，我們希望重新定義AR與虛擬的概念，與電影級視覺感受越拉越近。”

 

荔枝跨年AR技術團隊負責人表示，從實現來說，晚會比電影更難，“電影靠后期，晚會是直播，沒有再修改的機會，難度更大，成本相應也會更高。所以我們把它定義為：實時的電影拍攝，目前最高級別的AR技術呈現。”

 

 

說到AR技術，許多觀眾第一次接觸到這一概念，是2016年里約奧運會閉幕式上的“東京八分鐘”。

 

整個過程充滿了運動、動漫、游戲、科技元素，一顆紅球在代表日本的各種經典形象之中傳遞，從北島康介、到機器貓、Hello Kitty，最后化身超級馬里奧的安倍晉三，手中拿著紅球從管道鉆出，從東京穿越到了里約!

 

彼時，甚至有媒體以此為例，分析中外在AR技術上的差距。但是，這支負責虛擬技術的30余人團隊卻不這樣認為，除了兩只動物之外，許多觀眾也特別點贊了本次荔枝跨年的片頭，整個片頭做的正是“東京八分鐘”的升級版本。

 

“日本團隊在上次奧運會閉幕式上堪稱用了世界領先的技術，在我們看來，我們也是完全可以做到的，只是缺少合適的機會，這次的舞臺非常合適。據說他們做那一個場景用了3個多月，40多臺攝像機。我們花費兩個月，用4臺攝像機就做到了，還同時制作了其他5個場景”，團隊負責人特別表示：“除了平行環繞，我們還潛入了舞臺地下，還做了音樂節奏的合成，攝像機的飛行軌跡都有跳舞的感覺。不說出來觀眾可能很難理解到，但我們做到了日本團隊的超級升級版!而且資源才使用了他們的幾十分之一。”

 

用“革命”這一詞來形容本次技術創新，也許不夠準確。它更像是一種升華，就像帆船與郵輪，雖然都是船，卻是不同級別的概念。

 

了解了這一切，回頭再看荔枝跨年的突破性——比舞美本身更燃的，是國人在技術領域的實力迸發。AR技術團隊負責人崔永江表示：“7年前做的第一場虛擬晚會的興奮，在這一次做AR重新點燃。3年前差一點就放棄再做晚會，團隊的離合，理念的分歧，一度轉去做在線包裝與虛擬演播室。這次電影級的AR，很多電視觀眾都在刷，這是國外團隊制作的吧?這是林俊杰花了350萬臺幣請回來的國外團隊制作的?我很肯定告訴大家，這都是中國人做的。”