GAI拿著麥穿過臺下層層人群邁到臺上，并不斷用“穿的少的妞站高點”這種話來活躍夜店現場氣氛——這是今年六月VICE出的紀錄片《川渝陷阱》里的一幕。
“活著真TM難。”GAI對當時人生的總結。rapper的低收入讓他不得不向現實低頭。
幾個月后，當同為GOSH成員的Bridge在中國有嘻哈的60S賽中唱到“爸爸媽媽我會紅的紅的像朵紅花”時，他們已經成為2017年暑假最紅、最具有話題性的人物。
演出、通告、廣告、簽約公司...........gai與參賽rapper的生活發生翻天覆地的變化，各種合作撲面而來。
在年輕人越發成為視頻的主要受眾和市場的重要消費群體的時代，《中國有嘻哈》的爆紅，不僅讓作為小眾文化的嘻哈從地下走到地上，從圈內走到了圈外，也讓愛奇藝在年輕受眾市場再下一城。
此外，愛奇藝也挖掘和構建以“嘻哈”為IP的全產業鏈，在后期產業、商業演出、廣告代言、藝人打造、成立潮牌等各面全面布局。
而這一切都在陳偉從愛奇藝CEO龔宇辦公室走出來的那一刻開始的。
選手身價上漲20倍rapper的商業價值正在被收割
《中國有嘻哈》作為愛奇藝今年唯一一檔S+級綜藝，投資金額從最初的立項的幾千萬到如今已超過2.5億，是目前純網絡綜藝平均成本的4~5倍。
在制作層面，愛奇藝除了出動多家工作室外，也集結了四個總導演級別的人：《中國好聲音》制片人陳偉擔任總制片人、《蒙面歌王》系列總導演車澈擔任總導演、《奔跑吧兄弟》前三季總編劇岑俊義擔任總編劇、《跨界歌王》總導演宮鵬擔任視覺導演。
在錄制和制作上，陳偉曾在《財經天下》周刊的采訪中介紹，《中國有嘻哈》第一季12期節目一共在4~5個演播廳內搭建13~14個美術場景，以供真人秀情節的發生。而錄制的素材將會以1400:1到2500:1的使用比例，在后期階段形成一期70分鐘的節目。“這個過程里滿足兩點，一是能相對還原真實的，二是這個還原通過強劇情傳達出來。”
陳偉希望，這樣的模式能更好地讓觀眾對泛嘻哈文化產生興趣或共鳴，即使一部分觀眾不能“get到嘻哈的點”也能把這檔節目當成劇集來觀看。
“在地下野蠻生長了20多年的中國嘻哈音樂，這個夏天，通過《中國有嘻哈》的呈現，已經獲得20多億點擊，從文化角度，將嘻哈文化推向大眾，成為新的文化現象。”節目的爆紅讓導演車澈在微博上感慨著節目的火爆。
“雖然我沒明白啥是嘻哈精神和keep real，但我知道了是什么單押雙押”,在錄制決賽現場，一位PG ONE的粉絲對網易科技興奮的表示，而她此次是專門從上海飛到北京為PG ONE應援。
據悉，因頻上熱搜而被粉絲們戲稱為“膨脹男孩”的PG ONE，粉絲數也從參加節目前的3萬瘋漲到現在的358萬。
節目火了，rapper不僅收獲了粉絲、大眾和媒體的關注，其商業價值和社會認知度也有了巨大的變化。
據《齊魯晚報》報道，PG ONE身價上漲20倍，商演價格為25萬一場，VAVA一場表演費用漲到了20萬。簽約了紅花會、TT、Jony J等人的摩登天空創始人沈黎暉肯定了此說法，“《中國有嘻哈》的選手剛開始的出場費是1萬，現在已經20萬了。”
嘻哈融合體創始人李海欽也在媒體采訪中表示“以前多數歌手出場費四五千左右，簽了公司可能上萬，但節目播出后，都是10倍、20倍的漲，最多有25萬。越到后面，留下的歌手價格會越高。”
粉絲的暴漲，流量的涌入，一時間，大家都嗅到了嘻哈產業崛起的商機。
一向聞風而動的品牌們也趁機搶占嘻哈產業崛起的紅利，rapper們的廣告代言及推廣活動接踵而來。以互聯網、科技領域為例：支付寶邀請歐陽靖、Tizzy T推出《無束縛》新曲，小青龍與餓了么合作推出品牌單曲《餓》、PGONE與網易游戲、《英雄聯盟》、《大唐無雙》游戲品牌進行推廣和合作。
此外，VAVA與京東、孫八一、小青龍與快手、Jony J與戴爾、TT、VAVA、艾福杰尼與三星GALAXY C8...........嘻哈背后的商業價值迅速被資本挖掘及收割。
當然受益最大的也有制作方和平臺。
“《中國有嘻哈》現在有意向的贊助商非常多，都是特別好的合作伙伴，只能選擇一家，不能好幾個，還沒最終決定。”龔宇在媒體采訪時表示著廣告商們對節目的青睞。
“在贊助商眼里，嘻哈太小眾。”而幾個月前，陳偉及其團隊還在為找不到贊助商和冠名商而發愁。
構建以“嘻哈”為IP的全產業鏈
2015年11月，龔宇提出了愛奇藝蘋果樹這一商業模型，是指實現同一內容IP下的多種商業模式，包括廣告、會員、電影、動漫、游戲、電商等衍生生態鏈。而超級網綜《中國有嘻哈》完美的詮釋了這一點。
在愛奇藝高級副總裁陳偉看來，《中國有嘻哈》并不只把自己定義為一檔簡單的選秀節目，而是一檔Hip-hop文化推廣節目，“推廣一種新的潮流心得，就必須得把最大的力量，最大的資源砸在一個最精準的小切口上，才能產生一次爆破。”
在平臺戰略層面，在愛奇藝首席內容官王曉暉曾在開播發布會上表示，自帶個性、時尚元素的嘻哈領域不光在題材方面與眾不同，更是專屬于年輕人一種表達自我的方式，正好契合了愛奇藝一直以來的平臺定位。
據娛樂資本論報道，除了節目本身外，陳偉已經想好了《中國有嘻哈》的下一步商業化，首先要充分挖掘選出來的Rapper的音樂價值?？赡軙c跟專業的機構成立一個新的公司，或者與專業的公司合作。其次，愛奇藝可以做跟嘻哈有關的節目、劇、電影等等內容，另外，節目組還打算把《嘻哈》做成一個潮牌，目前飾品、鞋子、帽子等都已經設計出來了。
起源于街頭和幫派的嘻哈，個性張揚、特立獨行，以“酷、炫、帥”為重要標簽，天然與商業和時尚界最為相融。
“不是嘻哈小眾，而是國人把嘻哈定義的太小眾”。
“看了《嘻哈帝國》，感受到我們身邊很多潮牌，奢侈品，其實都是嘻哈文化的底子，原來這些明星們，他們去買的潮品，都是嘻哈的底子。”在一段節目調研后，陳偉感嘆著嘻哈文化的廣泛：“BIGBANG也是嘻哈呀。”
嘻哈之城CEO林杰認為，嘻哈這一部分的受眾是愿意在服飾穿戴物質上消費的，“嘻哈歌手形象比較突出，表達的態度強烈，他們的消費號召力比較強，在消費之余很容易帶動其他追隨者。”
節目進行到中期，嘻哈的商業性也逐漸被挖掘出來。
吳亦凡supreme的褲子、PG ONE頭上戴的帽子、TT的頭帶...........以往只關系明星穿著打扮的時尚博主們，已經把焦點放在rapper們身上，而微博、淘寶上也“蔓延”著不少同款。
此外，一些潮牌也成為贏家。據百度指數顯示，《中國有嘻哈》節目開播后，supreme一詞的搜索量整體同比增幅206%。
而提前看到商機的陳偉啟動《中國有嘻哈》項目后，第一件事就是注冊潮流品牌。“這可能跟以前所有的綜藝節目都不同，其他的都是先做節目，周邊品牌都很少，嘻哈不一樣，我是倒著來，一定要先注冊潮牌，因為它的商業性太強了。”
“R!CH”，是“Rising!Chinese hiphop”的縮寫，圍繞《中國有嘻哈》衍生的第一個品牌。
據《財經》報道，衍生品采用品牌的授權模式，即自研品牌商標，然后將商標授權給品牌合作商，共同開發產品后收取保底授權費+銷售分成。
而IP授權模式能在有限的廣告位外，創造更多跨界合作的機會。8月初，《中國有嘻哈》授權合作商品已經在包括愛奇藝商城、天貓等主流電商平臺，及線下品牌店面等渠道售賣，品類覆蓋服飾、配飾、3C數碼、食品酒水等，開發超過200個SKU(Stock Keeping Unit)。“對于市場，從小眾文化再到大眾消費者，中間蘊含著巨大的商業機會;而對于愛奇藝，這都是純現金流的收入。”IP衍生品事業部負責人任濤在采訪時透露。
如果觀眾仔細看節目會發現，“R!CH”出現在《中國有嘻哈》的各個明顯的場景和重要的時間節點上：rapper晉級贈“R!CH”吊鏈、導師話筒上套著“R!CH”，甚至總決賽現場100位rapper投票都用“R!CH”...........
除了衍生品的開發，愛奇藝也圍繞”嘻哈“這個IP在垂直綜藝領域開拓新類型。
《中國有嘻哈》導演車澈此前在接受媒體采訪時曾提到，愛奇藝接下來會把青年文化作為一個側重方向，有可能將會推出一系列青年文化的頭部內容。
于是，《中國有嘻哈》主創團隊將打造一檔名為《中國有街舞》的新網綜節目的消息流傳于各大網絡。
嘻哈(Hip-Hop)文化的構成體系主要包括四類：碟片連接切割和混合(DJ)、街舞(Street Dance)、說唱(RAP)和涂鴉(Graffitti)。當越來越多的年輕人開始推崇這種“嘻哈風格”時，每個分支深挖下都會產生意想不到的化學反應。
而當90后、00后逐漸成為文娛消費的主體時，他們所推崇的文化必將成為資本布局的重點。
愛奇藝從“有嘻哈”誕生再到“有街舞”的延續，標志著圍繞青年文化內容在綜藝領域進入垂直IP開發階段。
9月3日，總導演車澈在微博上發布的和多名dancer的合照。但據愛奇藝內部人士透露，現階段還處于籌備階段，導師、嘉賓陣容及其他具體細節均未確定。
搶占年輕用戶深耕垂直領域
“電視綜藝紅利期將結束”，這是行業內近一段時間人們聊得最多的一個話題。根據CSM35城的數據顯示，2017年上半年，約七成省級衛視環比收視呈負增長。以今年暑假為例，僅一檔收視率破2%，6檔破1%。
具體來看，今年已播出的綜藝節目有以《我是歌手》為代表的音樂類綜藝，《以花兒與少年3》為代表的戶外旅游類綜藝，以《朗讀者》為代表的文化類綜藝，以《奔跑吧》、《極限挑戰》為代表的戶外真人秀，以《拜托了北鼻》為代表的萌娃養成類綜藝等。
其中，綜N代占據了上半年綜藝市場的“大半壁江山”。這些老牌節目雖然仍有一定的話題度，但收視率和印象力已經呈現出明顯的下滑趨勢。
而隨著泛娛樂化的時代到來，網綜發展迅速。有相關數據統計，2017年上半年上線的網絡綜藝就有98部，而暑假檔上線的就會超過30檔，2017年五大視頻網站自制網綜招商總計超過100檔。
隨著大量人才的加入、資本的涌入，網綜從制作、類別、嘉賓、數量等方面開始趕超電視綜藝。
音樂選秀類、偶像養成類、脫口秀類、偶像養成節目等，一系列豐富且全面的網生內容成為各大視頻網站搶占市場份額、吸引觀眾的一大利器。
回顧整個暑假檔，霸屏的幾檔節目均為音樂選秀類網絡綜藝節目。芒果TV和優酷聯手推出的老牌IP《快樂男聲》也回歸，騰訊視頻立志養成十年偶像的《明日之子》嶄露頭角，愛奇藝耗巨資打造推廣嘻哈文化的《中國有嘻哈》成為現象級綜藝;2005年的《超級女聲》開啟了“草根選秀”時代，讓音樂類綜藝迎來首次井噴，而2012年《中國好聲音》到2013年《我是歌手》則是形式上的一次突破，后者打破了音樂類節目選秀的慣例，采用成熟且成名歌手同臺競技的節目模式，再次掀起了節目選秀類的熱潮。
雖然近兩年音樂選秀類節目的玩法不斷翻新，但再也沒能出現一旦能媲美《中國好聲音》、《我是歌手》的現象級綜藝節目。與此同時，老牌綜藝盡顯疲態，而新晉綜藝又創新不足，鮮有爆款。
在車澈看來，觀眾的審美疲勞是音樂(選秀)綜藝面臨的最大挑戰。
但愛奇藝依舊壓中音樂(選秀)領域。三年前打造了《奇葩說》爆款節目后，愛奇藝就再無突破，在分析了各個電視行業的成功類別，龔宇和愛奇藝內部認為音樂選秀類應該有所成功，所以從2016年春節前愛奇藝一直在籌備。
網路綜藝相比電視綜藝更容易做到精準細分，和聚焦特定人群的。于是，在音樂類綜藝亟待轉型的情況下，《中國有嘻哈》拋棄以往傳統音樂選秀綜藝的路數，以主打嘻哈文化、面向90、00后年輕群體，打造了今夏唯一的爆款節目。
而《中國有嘻哈》的成功，也讓各大視頻網站愈發注意到了細分領域的重要性。可預見的是未來將有部分綜藝會向垂直細分、小眾化方向發展。
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