5月29日，由愛奇藝主辦的“精工細作見匠心”網絡劇高峰論壇亮相第七屆中國網絡視聽大會。傅東育導演以《破冰行動》現實主義原創內容如何“破冰”為主題做精彩分享。

傅東育導演

謝謝大家，《破冰行動》是一部非常勁爆的電視劇，我來分享一下這部節目的制作經驗。在未來現實題材電視劇也一定非常重要板塊，現實主義原創作品一定是貼近生活，感悟生活，從中提煉的。
 
《破冰行動》是來自于2013年的“12.29雷霆行動”，第二天開始好像所有的媒體都在爭相報道。2014年公安部新聞宣傳局就開始著手做這個電視劇。編劇陳育新從2014年的年初接受這個項目，到2018年四年的時間不斷修改。我想說的是，它畢竟是經過了這么長的時間調研，他采訪了一線的人不下一百多個，幾次走訪。你看這個時間的周期顯然是能夠出一個扎實的文學作品，一個劇本的前提。如果不是，那是不可能的。剛才曉暉總說一個劇本寫一年和寫三年是不一樣的，從文學作品來講必須是貼近生活的，去摸它，然后再提煉出主題。從這一點上來講《破冰行動》到底是什么打動了別人，別人說一開始是狼人殺，其實骨子里邊還是現實主義原創作品當中他確實是表達了你對信仰的堅守，包括片子當中信仰的迷失，還有你所表達的浪漫主義，這些東西是不可缺少的，如果一個劇缺少內核的話是不行的。
 
并列第一是關于信仰的堅守與迷失，我們的主人公李飛，里邊很多的人都在堅守自己的信仰，當然也有反面的，信仰迷失，善惡不分的時候，就會出現撕裂的人生。不要被外在的形式感把你最主要想要表達的東西給放棄了。然后是犧牲和情感。在一個現實主義的作品當中讓觀眾體驗到劇中人物的情感，這件事情怎么做到，對于創作組來講是非常重要的。
 
    我談談制作。前兩年的時間我確實有點要退休的感覺，但是《破冰行動》給我極大的信心，我覺得非常嚴格的苛求自己的技術，做導演就是一個強，你要把你的主題和意思通過你的鏡頭和語言，通過你的音樂，通過你的剪輯，控制演員，最后完成觀眾愛看，我們的專業性是不是能做到？我覺得在這一點上我們確實要認真的思考。我覺得沉著的心態是必須要的，拍這個戲不能浮躁，斟酌每一句話、每一個動作，努力的去做到最好。
 
    首先第一個討論一下關于嚴格按照類型化的風格進行創作，我們有那么多的題材，拿到《破冰行動》的時候我們想做美劇，哪一種美劇？美劇多了。你有確定了類型之后才能決定表演的節奏，拍攝的節奏。應該不一樣的類型，但是極度拍攝之后的事情是想做極度背后的信仰的問題，如果說這一點我抓住，那么這個片子我就可以了。在類型確定之后，對于演員的表演，對于拍攝的風格化還有剪輯的風格化，還有音樂就會有一個方向，在這個點上我們別好高騖遠，不要覺得自己都很棒，從這一點來講，從專業上我們能夠認真的學習，認真的傾聽和努力的實踐。在手段上我們要學習，我們要腳踏實地的學習，我仍然記得在讀大學是的，別動不動就機器晃，為什么這個機器要給特寫，為什么這個鏡頭不給特寫？我們這么好的題材為什么拍著拍著大家不愛看，你用什么樣的語境給大家看，觀眾在點的時候，打開這個片子十分鐘一看這個內容不對，什么不對？語境是不是對，我們看職場劇、律政劇、武裝、動作等等這方面的語法有沒有做好，我覺得這點上《破冰行動》做得比別人好一點。
 
    二是對于細節的及其嚴苛與縝密的要求。昨天聽他們說蔡永強戴了一塊好的手表，這個不對，我覺得大家說的對，搞創作的基本上就是幾個導演和演員加攝影，除此之外對服裝化妝、燈光等等，對這個東西較勁就對了，我對那個“手表”我還真的是沒有看到，現在看來，真的是我覺得錯了。用什么樣的槍，祠堂，我對很多地方都要求了，但是還是不行。《破冰行動》能夠吸引大家真的是及其嚴苛與縝密的要求。
 
    再者，如何將根據真實片作為基礎創作的現實主義的的題材跟極富張力結合。因為是根據真實案件所創作的，就事件本身來說已經很震撼，如果在創作當中僅僅是還原案件這是不夠的，在真實的案件當中去挖掘人物，這在創作過程當中是非常艱難的，對我也是考驗的，最終我選擇的是要強對比的人物性格及反差，和更為警匪性的來表達，構建了作品的創作風格。這真的是挺難的。
 
談談演員的問題，《破冰行動》的成功所有的角色是大家今天都喜愛的。所有的角色的成功其實是對于每一個角色導演在現場要求他們傾注的是情感和靈魂。我經常在很多地方說，我說演員應該比我們值錢，真心話。我們在現場賣的是經驗，我們賣的是智慧，他在鏡頭面前賣的是他的情感，賣他的靈魂的，他打動你，一個林勝文就幾場戲，我就不舉了，每一個鏡頭你都會被觸動，你在現場你要很清楚知道導演要時間，而不是說你都是老戲骨你自己來吧！不可能的。李維民是最難演的，他所有的戲都是坐在辦公室指揮行動，他的每一個動作都表達了情感，我覺得這就是好演員、好情感。
 
    后期的苛求與拾遺補缺。后期一共八個月的時間。在初剪結束之后大概有三個多月的時間，無論是愛奇藝的的制片方，還是歡樂源泉的制片方，還有我們自己的朋友，約朋友來看，不多看，就是想挖掘，怎么樣把這個故事帶進觀眾，真的不是按場，是按鏡頭去搶的，還是回到那個類型化的問題，為什么出現前面誰是狼？很多人很自然就會談到這樣的問題，那是在剪輯的時候要求，而且在中國電視劇至少這部網劇是我第一次要求音樂，不是做完一個音樂之后推拉的，音樂的段落感讓你把你帶入的感覺是精準的，然后調色，如何使這個色調是符合類型化的，我們做了很多的工作。我們拍完一個作品，一開始如果說是草率的，在拍攝當中是不整理的，到后期又非常倉促的交片了，我想最后一定是完蛋的。
 
    談談《破冰行動》，人家說《破冰行動》好，總局的人對我說，你很棒，我的第一句話是，你得到了什么樣的支持？這樣的題材如果沒有觀眾、總局的支持，不可能。所以在這點上，現實主義的原創作品來自于真實案件改變這不是一句口號，這是一個作品成功的第一前提，第二個前提我們來說說平臺，《破冰行動》在出來四年之前溝通了多少平臺，對方都不要這樣的題材，跟我們說和平臺不符合。后來別人說開始了，還是得拍啊，那個制作成本基本上就是很低很低了，當以那個制作的話，顯然不可能成為爆款，這是百分之百。這個時候愛奇藝出手了。好像是拿到一周就確定了，這個項目就拿下了。愛奇藝的眼光是認定了這個戲要做什么，它給予了財力的支持，時間的支持，他要求完成全部4K的全部的畫面，他要求所有的劇在哪兒拍，它要求所有的拍攝時間是多少天，要求演員空出多久的檔期，他需要你制作方需要多少天的制作就多少天，他給予你這樣的支撐才有了這樣的作品。反過來從創作者來講，當你接受到這些的時候你該怎么做？這就是手藝，我還是說這是手藝。所以我們說關于條件和支撐的時候，是使得《破冰行動》成功的最大前提，這是我真心想說的。
    
再談談男性向作品希望如何破圈。我在接受這個作品之初，就認為這是一個偏男性向的作品。男性向的觀眾會是重要的受眾，是否有英雄主義的情懷和呈現這些都將是決定我的核心受眾群是否追劇的重要基礎。內心的責任、擔當和隱忍是否夠機智化的表達出來，這是男性向觀眾要感受和體悟到的。我猜測女性在這里邊要看到的是男性的責任和擔當，男性的荷爾蒙都要看到。所以最后我看到這個劇從一開始的男性觀眾偏多，逐漸變成了男性觀眾與女性觀眾占比持平。
 
分享了我的體會，《破冰行動》創作體會與我個人來講是一個莫大的財富，我個人愿意以此為起點，在現實主義原創作品當中再上一層樓，謝謝！