共享投影：下一個互聯網經濟金礦嗎
2017-09-06 16:12:45 來源：投影時代網 熱度:
一部《戰狼2》，用50億元的票房刷新了國產電影的歷史票房紀錄。這一現象級作品，代表了中國電影市場的真正能量。但是，即便如此，業內人士依然認為國內至少還有50%的人口，沒有被帶入到現代電影市場之中。——這就是“共享投影”要解決的問題。
從錄像廳到院線的觀影變革
歷史上，中國“電影觀眾”最多的時代，是上世紀90年初中期。那時候風靡一時的“錄像廳”代表了最先進的觀影文化。雖然錄像廳也曾經是“黃賭毒”的聚集地，但是“瑕不掩瑜”，錄像廳的繁榮足以說明國內觀眾對“電影”這種影視文化的需求是巨大的。電影產品在中國獲得一種高普及度的市場認知是有消費基礎的。
但是，隨著黃賭毒問題的嚴重化，以及知識產權問題的浮上水面，錄像廳的生存失去了社會輿論、政治民意和經濟基礎。特別是影片的版權問題，成為重要的制約因素。有行業內老人曾經指出，盜版幾乎是曾經輝煌的錄像廳的“行規”——這并不是說其購買的錄像帶、VCD、DVD是盜版產品，而是說這些錄像帶即便有正式版權，該版權也僅僅是基于家庭欣賞的，不能被用于商業用途。
當然，對于正式的電影院線，版權問題的商業邏輯早已理順。正式的院線，巨大的投資也不容許留有版權問題的漏洞。正式的院線以檔期新片為核心的經營方式，以效果震撼性為特點的賣點，亦不可能留有盜版產品的生存空間。
可以說，正式電影院線的發展是對曾經的錄像廳文化的“正本清源”。不過，從消費邏輯看，電影院線并不能與錄像廳簡單劃等號。其中，電影院線基本以檔期新片為主，錄像廳除了主推新片外，也把歷史老片作為重要賣點。這使得在今天錄像廳基本消失，電影院線盛行于世的時候，事實上有一部分市場需求被“忽略”了。
這是“排片制度”和“點播制度”之間的市場差異。錄像廳以點播為核心的營業邏輯，更類似于今天的“網絡視頻網站”；電影院線的“排片”制度，則更類似于傳統的廣播電視臺。目前，視頻市場，網絡和廣電已經形成競爭型的互補關系；那么錄像廳能否重出江湖和正規院線也來一次互補呢？
電影也需要“點播”廳
2017年8月23日開幕的birtv廣電展上，深圳定軍山科技有限公司展示了一種“點播影院播控認證管理平臺”技術產品。據介紹，該平臺將互聯網、智能移動終端服務融合，結合數字電影智能點播放映一體機，提供完整的線下電影可點播放映廳、核心設備及線上運營服務平臺。
中國電影科學技術研究所的專家也指出，一部好的電影，無論是市場經濟價值，還是藝術價值都不僅僅“止步于排片期”。所謂的“期外”市場，隨著《美人魚》、《捉妖記》、《戰狼2》這樣的現象級大片的增加，已經有啟動的基礎。例如，雖然《戰狼2》創造了歷史新高的觀影人數，高達1.4億多人次。但是，對比整個廣電市場的消費者而言，絕大多數人還是不能在“第一時間”到電影院欣賞這部影片。
當然，有很多人士指出，網絡視頻、電視臺的播放，在手機、PC和TV端，電影也能被不斷的播出和欣賞。這些手段足以形成巨大的人口覆蓋，彌補電影院線的“排片不足”。但是，這個觀點忽略了一個顯著的事實：即電影大片的一個核心價值就在于大屏震撼性。而私人設備很少能提供這種震撼體驗。
電影觀看的大屏效果、影像效果、專業的影院裝修環境，這些都是家庭TV所難以滿足的。即便那些購買家用投影機的消費者，也很難在家里得到電影院線那種體驗效果。一般私家影院的畫面尺寸集中在100到150英寸，而電影院線的畫面尺寸，7米寬的屏幕就已經是“小廳小幕布”。
對此，專業“點播影院”的定位即應該是，盡量保留大屏震撼性的同時，縮減影廳的大小規模，提供差異化的、線下片、歷史片的定制化欣賞空間，提供私密化、家庭化、多元化的影視文化服務。——這種服務在市場格局上有點類似于KTV產品。一般以4-6米的幕布，10-20人的小廳為主要消費形式。亦可同時提供部分餐飲和酒水服務。這種點播影院亦可以和其他娛樂方式，比如KTV、網吧等混業存在。
這種產業設想，非常像歷史中的錄像廳的升級版——更強大的硬件，但是相似的產業格局。主要目標不僅僅是單獨的觀影，也包括了社交價值。
國家倡導的“共享投影機”
2017年4月21日，國家新聞出版廣電總局發布了《關于規范點播影院、點播院線經營管理工作的通知》——這可以算是在“共享經濟”領域，首個由國家倡導開頭，而非互聯網產業創新為起點的“新消費”領域。
為何說點播影院是“共享投影機”呢？因為，和TV、手機等產品比較，點播影院的真實吸引力主要在“大屏投影效果” 上。例如5000流明激光投影，形成4米以上寬度的畫面，設備投資可能在2.5萬元左右。這與家庭電視機的畫面大小形成鮮明對比；也與正式院線的數十萬、甚至百余萬的放映設備投入形成鮮明對比。
這種大屏幕效果，對于家庭而言，一般沒有足夠的空間自我裝備。同時，即便自己購買百英寸顯示設備的家庭，也會面臨效果有限和設備應用頻度的考驗。反而是，專業的點播放映場所，能夠提供效果更佳、內容更豐富的娛樂選擇。
尤其是在內容上，最火爆的影片，往往不是“下院線”馬上就“上網絡”。后排片期的經濟效益考量，讓制片方更青睞點播影院。拍片期過后，也只有點播影院的顯示效果，能夠基本滿足這些大片固有的效果和藝術追求。
所以，點播影院本質是“雙向共享”——向消費者共享大屏設備，向制片方共享長期有效的大屏觀影“落地”渠道。這或許是直至目前，這種共享大屏經濟尚未發展起來的原因：畢竟雙向共享要比共享單車這樣的單向共享經濟“結構更為復雜”。
歷史上，錄像廳文化已經建立了不錯的放映設備“共享模型”，但是由于遲遲無法解決“版權”問題，而夭折了自己的生命。這重分說明，共享投影大屏，這種新經濟的命門在“內容共享”方面。
基于成熟的知識產權商業環境和互聯網技術的“大屏共享”
解決不了版權安全問題，點播電影就難以獲得真正的成功。這一點充分得到了行業人士的認同。
從目前的院線市場的成功經驗看，影片不被盜版，或者說“新片”文化，是最核心的競爭力。三五十元一張的電影票，必須具有一定的內容“稀缺性”，才能撬動消費者的欲望。點播放映市場也是如此。如果點播放映市場沒有自己獨特的內容，其吸引力必然大打折扣。僅僅依靠大屏效果，聚集起來的消費力量，未必能平衡前期投入和運管開支。
同時，從內容方的熱情看，如果點播放映方式沒有額外效益：即便無法媲美院線排片，也應超過將版權授予視頻網站或者電視臺的收益，否則內容方則會更傾向于一次性的版權出售，而不是長期經營。在這一點上，點播放映機構和內容方的價值是一致的——即這是一種基于更好視聽效果、更高附加值的經濟方式。
另一方面，從版權業的發展看，政策上國家對知識產權的保護越來越重視，執法效率和力度不斷加大；消費者方面，對知識產權的認可不斷增加，自覺抵制盜版的風氣基本形成；商業邏輯上看，一次性出售版權的經濟方式日益式微，分渠道、形式和時間版權授權的方式，被版權方和購買方廣泛接受……這些方面的產業發展，亦為點播影院的運行提供了必要支撐。
當然，在談論商業模式、產業趨勢的時候，點播電影放映行業還必須認識到“互聯網”技術的重要性。
比如，在數字電影技術之前，以膠片為載體的拷貝，一部大片幾十公斤，甚至上百公斤重量的膠片，及其復制過程的巨大成本，就是“電影流行”的最大障礙。數字電影時代，基于光盤的拷貝方式，極大的方便了一般院線的發行，提高了產業效率。
但是，對于廣泛存在于社區、商業角落的，以點播為主的小放映廳，即便是光盤拷貝都是一個“力氣活”——這種拷貝方式，對于歷史存量電影而言，查詢和放映并不方便；對于版權方而言，也難以控制版權的使用。事實上，只有完全基于互聯網發行和放映的技術，才能保障內容的達到、應用、版權保護和版權收費的所有必要“可經營”要件。
即，國家提出鼓勵點播電影放映產業發展的規劃，本身就是基于“寬帶互聯網”及其相關技術的普及的。同時，這一產業政策的提出，也是基于觀影市場本身的發展、版權和知識產權制度的發展而做出的。這一“共享投影大屏”商業模式設計，是擁有充分的“經濟和社會條件”的。
拓展先進文化產業的社會價值
2017年，中國大陸市場將擁有4萬塊銀幕，成為全球第一大銀幕市場。但是，如果使用人均大法。我國的人均大屏幕量只有美國、日本或者歐洲的四分之一。市場空白巨大。
同時，國內每年產生400部的電影，歷史積累量更是天文數字。這些電影，即便如《戰狼2》那般火熱，排片周期也只有兩個來月。事實上，能夠排片一個月的電影就已經是粉毛麟角。更多的產品，未有人關注，就已經被塵封進檔案館——檔案館里的歷史電影更多，很多很好的藝術作品，受到渠道體制的限制，不能被充分的發掘出社會價值。
市場的另一端，雖然TV或者網絡也時不時的有電影上線。但是，TV的播出制度，直接導致它具有院線的色彩——即喜歡新產品，對歷史作品無法持續重復播出。網絡雖然是點播體制，但是很多影片的版權方式，決定了必須采用付費點播才能“收回成本”。但是，沒有好的視聽設備，付費點播的觀看效果大打折扣，嚴重影響了消費者的“付費熱情”。
以上三個方面的分析可以看到，共享大屏的需求是明確——比如網絡付費電影的欣賞、歷史電影的再上映、延長優秀影片的在排時長、消費者靈活自主安排觀影計劃等等。可以說，點播電影這種方式，是經濟價值、社會價值、產業價值和消費需求的高度統一；也是補平產業缺口、連接不同差異化需求、打通電影產業另一條變現路徑的關鍵節點。
總之，讓大屏共享、讓電影可以點播，這不僅是國家政策的號召，亦是行業發展的必然，也是消費者的客觀需求。當然，從電影設備角度看，這也會是一個規模巨大的新金礦——在4萬塊大銀幕之外，再有40萬塊可點播的中小屏幕不是不可想象的愿景。
責任編輯：張奧迪
