2017年社交媒體上被討論最多的國產劇集是什么？　《精絕古城》　或是其一。這部改編自知名網絡小說的劇作在視頻網站上線后，前20集點播量突破14億，豆瓣評分8.5。此案例恰恰印證著剛剛過去的一年中網絡劇行業的發展軌跡：出自傳統電視劇正規軍的精良制作，選擇只在網絡端口播出。網劇的內容取向與收視習慣，已經和傳統電視熒屏大異其趣。

剝離了電視播出渠道的“網劇沸騰”，映射著行業的“模塊化”自洽。上海政法學院社會學教授章友德說：“網劇走紅，與社會從‘家庭社交’過渡到‘社群社交’不無關系。當年齡、職業、志趣、審美等因素把觀眾分成一個個模塊，特定類型的網劇因踏準某個社群的愛好得以在模塊內受寵并擴散。只是，作為一種新的藝術樣式，網劇如何跳出模塊圈子的娛樂自戀，獲取跨社群、大格局的認可，正是當下的挑戰。”

網劇雖脫胎于傳統電視劇，但兩者分道揚鑣的勢頭，在過去一年分外明顯。

最顯見的區別在于篇幅。網劇通常短小精悍，絕大多數在10至20集之間，熱播的《無間道》12集，《滅罪師》20集，《精絕古城》也不過21集。即使有長線劇情訴求，網劇也多以季播形式切割成小型板塊，如《美人為餡》分3季，每季12集。但電視劇尤其是衛視黃金檔劇集，38集以內的幾乎絕跡，不少古裝劇直沖60集以上。而且，網劇還有各種精選情節、限定角色的“剪輯版本”，為不同觀眾送上“私人定制”。軟科幻題材的《超少年密碼》合集里，既有完整劇集，也有按王俊凱等主演分別剪出的單人線索。3分鐘瀏覽主線情節，10分鐘鎖定心儀演員的單集劇情，這些網劇的衍生品其意義遠超傳統電視劇“前情回顧”“下集預告”的范疇。

網絡和熒屏的類型差異被寫進了產業分析。日前發布的《中國網絡劇市場白皮書》　顯示，2016年全網播放量前25位的網劇題材多為懸疑、愛情、玄幻和喜劇四大類型，與傳統電視劇僅有“愛情”一項重疊。

比如，網劇　《畫江湖之不良人》　為漫畫迷們津津樂道，但它的同類在熒屏上幾無蹤影；《滅罪師》被視為推理劇，在電視熒屏也沒有同類項。

撇開廣告因素，網劇與電視劇漸行漸遠，是受眾的年齡差在左右市場。“白皮書”把網劇用戶的多數派定在26歲以下、高學歷、未婚。對這批“網絡原住民”，情節緊湊、“看著不累”更貼合他們的節奏。而多數電視劇，仍希望營造“合家歡”氛圍。在章友德看來，受眾的寬窄度恰好與社群擴散的特征吻合，“網劇不求全，只針對特定人群，一旦進入目標人群，它的抵達率和傳播率都比電視劇更高效”。這就能解釋，朋友圈里的話題劇為何網劇越來越多。

曾經，網劇抱電視劇的“大腿”——視頻網站僅作為播放平臺，不少網劇是電視劇的“低配山寨”版。但如今，網劇是正規軍作戰的重鎮，是電視劇制作行業的必爭之地。

翻開近年熱門網劇花名冊，誰能想到參與制作爭議網劇　《余罪》　的新麗傳媒也拍過　《虎媽貓爸》，就像誰也不曾料　《精絕古城》　背后站著的是與　《闖關東》　同樣的孔笙、侯鴻亮。老牌電視人的涌入，讓“品質”二字與網劇發生關聯。視頻網站毫不吝嗇的資本投入，也一定程度上保證了網劇在制作工藝上不至于捉襟見肘。

所以，有的網劇獲得了電視劇乃至院線電影都少見的認同感。《最好的我們》　論題材是稀松平常的校園劇，但豆瓣8.6的高分下，許多網友留言：“沒有多數電視劇里墮胎、出國、車禍等意外橋段，只有平凡人物、庸常的校園生活”“這是個土生土長的國產青春故事”“在真實的鏡頭下伴隨觀眾”。

可就此論定網劇“青出于藍而勝于藍”未免輕率。在一年上線755部網劇的視頻網站，品質劇只是少數派。抄襲、媚俗、血腥暴力依舊是許多網劇揮之不去的弊病。上海社科院研究員陸曉文注意到，一部　《拐個皇帝回現代》　火了，除了原出品方馬不停蹄推出　《又拐個皇帝回現代》　外，《拐個王爺回現代》　《帶個公主回現代》　等近親劇也在網上繁殖；被下架的　《太子妃升職記》用聳人聽聞的“十三點”理論打贏營銷戰，從此“槽點”“罵點”儼然成了眾多網劇撒潑打滾求關注的伎倆；《法醫秦明》　因其血腥度超越人之常情而備受爭議，但更多粗制濫造的同款仍企圖用無盡的眼球經濟取代內容屬性。有專家直言，即便口碑最好的網劇，依然無法和傳統熒屏上的佳作相提并論。

陸曉文說：“網劇最大的弊端是缺乏文化擔當，因而顧此失彼。”這話與章友德的觀點一致：“若網劇缺了文化自覺，那便跨不出狹窄的社群，囿于年少無知的小天地間無限自戀。”